옻칠화_복원 예술과

트랜스-종의‘인공물’(artifact) 

관한 큐레이션

심희정 (예술비평) 

1. ‘인공물’의 사회 생활에 관한 고백   

부딪칠까, 떨어질까, 애지중지하는 자연인에서 

태어난 나는‘인공물’(an artifact)이다. 사물의

 존재인 나는 삶과 죽음이 고이고 담긴 기물형상의 그릇이며, 나의 기원은 B.C 4 기경, 청동기 

시대에 경상남도 창원시 덕천리에서 발견된 

나무의 편린이다. 내 조상의 하양은 태초를 

말하는 생명의 알이며, 검음은 죽음의 존엄을 

비추는 달의 위엄이다. 청룡, 주작, 백호, 현무의 동서남북이 상하좌우로 이어진 이 서사시는 삶과 죽음이 하나의 그릇이요, 씨줄과 날줄의 짜임에 따른 삶의 끈기와 순응을 운명의 칠이라 불렀다고 한다. 

2014년, 우리는 그녀의 삶이 담긴 정원이자, 삶의 방식인 짜임에서 태어났다. 나는‘미술품’운송차를 타고 순수 (fine) 갤러리(gallery), 공예(artcrafts) 

및 민속 박물관(museum)에 간다. 그녀는  그때마다 나와 가족들을 부른다. 

                밤벚꽃, 어느날, 곶자왈,

  조각풍경, 해뜨는 동산, 오름1, 오름2, 오름3,

     산, 겨울산, 돌아가는 길, 낯선, 폐허,

부러진 나무, 방풍나무의 흔적, 제주의 풍경,  

             우울한 날, 길

성장해서, 놓인 그대로, 넘치지 않는, 오리엔탈, 

       휘몰아치는, 무거운 태양의 열대야, 

  가만히, 흐르는, 표피와 같은, 투둑 투둑투둑, 

        무념의 희망, 이카루스, 하얀밤바다, 

요즘 우리 친족들은 몇몇 소식에 열을 올린다. 영국의 석유와 천연가스 추가 시추를 반대하는 환경단체인 '기름은 이제 그만'(just stop oil)의 활동가 두 명이 고흐의 <해바라기>(1888)에 토마토 캔을 부은 사건을 두고 말이다. (CBS, 2022.10.17.) 우리보다 가볍거나 무거운, 두껍거나 얇은 친족들이 앞다투어 나선다.  

회화: “유명해서 힘들어”

      “Covid-19가 끝나가서 갤러리와 미술관에 

       사람들이 많이 와, 

       우크라이나와 러시아 전쟁 때문에 사람들이 

       힘들어, 우리가 할 일이 많아” 

조각: “글쎄, 사람들이 변했어” 

판화: “영상의 시대야”

도예: “우리가 무겁대”

목가구: “우리를 좋아하는 사람들도 있어” 

사진: “우리도 하향 산업이야” 

덜커덩, 문이 열렸다. 몇몇 친족들이 자리를 뜨고 우리만 남았다. 아니 정확하게, 관객을 향해 

어디로 갈지를 정하려는 여러 가설들의 법정인 

큐레이터와 함께 말이다.

큐레이팅 1 :  관습대로 하지요? 공예인가요? 

큐레이팅 2 :  사례대로 하지요? 아니  

                     위상학적으로 회화에요?. 

                     작가가 판화도 했는데요. 

                     판이래요.  

큐레이팅 3 :  뒷면도 있어요. 담김과 짜임 

                     설치예요?                         

큐레이팅 4 :  왼쪽에 하나, 이렇게 걸리면 

                      되겠네요 

                      아니, 아니 오른쪽에도 하나 

큐레이팅 5 :  캡션의 방향을 빛으로 할까요? 

                     색으로 할까요? 

큐레이팅 6 :  다른 작품들하고 흐름을 같은 

                     방향으로 해요, 

                     다른 방향으로 해요?  

큐레이팅 7 :  얼마인가요? 

큐레이팅 8 :  천연으로 할까요? 

                     인공으로 할까요? 

큐레이팅 9 :  어떤 비율로 할까요? 

                     사실화적 의도에요? 

                     추상화적 우연이에요?

                     어떤 쪽이 더 흥미로울까요?  

큐레이팅 10:  재료가 다국적이에요?

                      한국적이에요? 

큐레이팅 11:  옷이에요? 옻이에요? 

                      어떤 언어를 응용할까요?  

2.  옻칠화의 꽃피움에 관해서 

   생태 예술은 사물의 유형으로 발견되는 것은 

아니다. 작가는 자연에 대한 경험이 우리의 일상 및 합리적 이해를 넘어서 자연과의 공감이 일어날 때 우연처럼 찾아오는 생의 약동을 이야기한다. 자신의 삶의 기쁨, 분노, 슬픔, 즐거움을 인정하고 승인하는 자신과의‘비껴보기’의 만남은 자연처럼 흐르는 다채로움이며, 자연 과정과의 공존에 대한 공감의 기록이다. 

   일반적으로 전통 공예에 속한 칠기에서 옷칠은 자연 천연 물질에서 비롯한다. 옷칠의 기반은 

나전 칠기가 조선 시대의 아름다움을 대변할 뿐 더러, 동양의 사상적 조화가 미학적 관습률로 

자리하면서이다. 칠기의 검음과 붉음의 조화, 

목재의 숨결 같은 단단함과 단아함은 옻칠의 

색결에 대한 우리 조상들의 사물의 세계를 깊이 연구하는‘궁리’(窮理)의 태도 및 방법을 지시한다. 이러한 조망은 20세기 후반에 판 드 리우(Van der Leeuw)(1993)의 연구를 선두로 한 공예성 및

 공예품에 다가서는 원리를 제시했는데, 이는 

넓은 의미에서 공예를 이루는 물질과 사회적 

변화의 관계를 시사할 뿐 더러, 작가의 작품에 

대한 이해에 도움을 준다. 

    이들의 접근은 수평 및 수직으로 보는 

(지정학적) 위상학(the topology), 특정 형태의 

부분 및 전체의 분류학(the partonomy=meronomy), 연속성(the sequence)

이며. 풀이하자면 장소적 위상계는 사물의 놓이는 방식인 ‘펼침’과 ‘섬’의 수평률 및 수직률을 

지시한다. 분류학적 위계는 부분과 전체의 

관계율, 그리고 연속성은 배치율 또는 구성률을 이른다. 이는 칠기에서 해와 달을 닮은 얇은 

펼침으로 원형의 반((盤)을 이르며, 논이나 밭과 같은 땅의 형태로 삼라만상의 물((物_things)이 

담기는 상자인 궤((櫃)를 조형의 중심에 놓는다. 그리고 이 정원의 반과 정방의 궤의 형에 자연의 상을 다시 담은 것이 문양과 색이다. 

  옻칠은 기능적으로 물이 스미지 않는 방수와 

부패 및 부식 방지의 효과에서 비롯했다. 자연의 성질을 이용한 태초의 지혜는 사회의 발달적 

지층을 따라‘공예다움’의 기술적 기회들이 

녹아있으며, 유용한 인공화의 증진 및 사물의 

진화적 적응은 칠기의 소비 및 생산을 확정 짓는 원인이자, 제작 절차를 배양한다. 이 점은  21

세기의 공예성의 출발이자, 사회와 물질 변화의 관계를 변화와 지속의 양상으로 수렴했다. 공예 기술은 안정화에 이르면, 사용과 경험을 고양하는 미감의 변주로 들어서는데, 미감을 작동하는 

내재적 율동은 만일 형이 어느 지점에서 본래의 형을 유지하는 방향으로 충족 및 강화되면, 지금 여기를 지시하는 동시성의 방향에서 미감은 감소 될 위험을 갖는다고 한다. 미감의 내재율로서 

옻칠의 과정적인 변화 및 지속의 궤도는 공예의 역사적 전통이 갖는 근본적인 요소들의 특정한 

방식이라는 토대를 마련하며, 이는 문화 

원형으로서 정신과 물질의 관계를 비추는 예술과 기술의 관계에 가늠을 시사한다.  

   위상, 위계, 연속, 이 세 가지 내재율은 공예가의 활동 영역에서 의식적이든 무의식적이든 공유될 뿐 아니라, 제작이 수반한 모든 단계들의 수 많은 기회의 총합으로 가정되어 칠기의 특정하고도 

보편적인 양식들을 결과한다. 공예인들은 제조 

과정에서 변화의 잠재적 가능성이라는 변주를 

갖게 되는데, 기회는 모든 기법의 초기의 방법을 관습의 보존으로 간주하거나 이와 무관하게 

변화들을 피운다. 옻칠 공예가들은 색에 관한 

고유한 내재율을 꽃피움(색의 펼침)이라고 

부르는데, 사회적 압력 또는 환경적 억제의 

제약에도 불구하고, 이들은 공예가들의 능동적인 노력이다. 이 때문에 칠기를 비롯한 공예성은 

다른 예술품과 다르게 사회의 서로 다른 속도와 스케일의 변화에 영향을 덜 받고, 오히려 

인공물의 형식이 갖는 몇몇 구성 요소의 연속 

작용을 관찰할 수 있다. 재료의 자연적 상태 및 

구조화 된 상태, 물질과 그것의 변화 작용에 대한 절차적 단계에 대한 공예가의 기다림은 자연성의 발현과 인공화 개입의 이전 및 이후를 구별할 

만큼 뚜렷하다. 또한 최종의 생산은 사회적 

소비와 생산의 다양한 전략의 결과일 뿐 더러, 

미감에 관한 개인의 창의적 리듬이라는 점에서 

미감의 차례적 작용, 그리고 환경적 조건과 

공예다움에 영향을 주는 친족들의 다양한 연결을 추정함이 가능하다.

   제작의 절차에서 옻칠은‘묘칠’(描漆)의 단계를 갖는다. 이것은 색을 얻기 위한 실험적 접근의 

부단한 잠재적 선행들의 결실이다. 현대 예술의 색면 추상에서 볼 수 있듯이 색은 그림을 그린다 또는 칠한다는 뜻의‘묘’의 작용과 옻의 검은칠을 지시한다. 묘칠은 색이 일어나는 피움에 따른 

색조의 현이며, 천연 광물에 대한 가공 및 분쇄에 따른 하양, 검음, 노랑, 붉음, 푸름, 녹음, 갈무리의 7 현을 말하며, 이들은 희(喜, 기뻐하는 것) · 노(怒, 성내는 것) · 우(憂, 우울해 하는것) · 사(思, 근심하는 것) · 비(悲, 슬퍼하는 것) · 경(驚, 

놀라는 것) · 공(恐, 겁내는 것)이라는 7 가지의 

정서 상태를 통틀어서 일컫는 조선 시대의 

인문학적 이해들과 결을 이룬다.    

   생태 과학의 측면에서 색과 정서의 관계는 

사람들의 정서를 접촉하며 예술의 속성으로 

정서를 일으키는 능력이다. 색에 대한 정서적인 반응은 행복을 포함에서 즐거움, 웃음, 놀람, 

자긍심, 그리고 감정의 승화를 지시하며, 언제 

사람들이 감동하는지, 그들이 장기 기억에 

전념하는지, 나아가‘태도’,‘맥락적 요인’,‘개인적 능력’,‘습관’을 비롯해 대인 관계적 행위들과도 

연관된다. 현대 사회에서 사람들이 갖는 정서적 거리 및 거부의 심정적 상태들, 오히려 고립에서 편안함을 느끼더라도 이 느낌은 정서의 이해 

면에서 생태학적으로 환경적 강등에 따른 공포, 슬픔, 그리고 분노를 말하며, 환경적에 대한 어떤 행위를 고무시킬 수 있다. 색의 작용은 삶과 

환경에 따른 내재율로 마음의 그림, 환경에 대한 두드림과 같이 작업의 주체에게 펼침과 접힘을 

중재하는 자기 조율의 기억을 공급하는 주요한 

요인으로 규명되었다.  

   중국은 1980년대 이후 옻칠화를 직접적인 손을 이용한 수예(hanicraft)의 행위이자, 예술의 

새로운 유형으로 간주해왔다. 이것은 회화와 

공예, 예술과 기술의 조화 및 조합으로 본 것이다. 예술로서 옻칠화의 생산은 회화의 일반적인 

원리와 옻칠만의 고유한 원리를 따른다는 점에서 그 특징은 자신들이 생산한 도구와 자생적인 옻의 자연적 성질에서 비롯한다고 본다. 중국적 

옻칠화에 대한 디자인, 공예성 및 그림다움의

 특징은 한국의 접지(medium_서로 다른 나무를 연결하는 의미에서)에서 한지의 마름과 다르듯이, 민족의 독특한 기술이다. 우리도 삼베나 면직물을 시침하고 마름하는 접힘과 붙임의 연속 작용

이 있지 않은가. 중국의 연구는 옻칠을 고유한 

자신의 문화적 발전으로 평가한다. 검음과 붉음은 옻칠에서 중요한 색으로 사용되었지만, 중국은 

검은칠 이라는 언어적 표현을 흑단의 칠흙 같은 새까만 검정(pitch black)으로 표현한다. 붉음칠은 붉음의 끝, 짙은 붉음, 그리고 아스라한 주색의

 붉음이라는 한자 표현을 사용한다.

    

   금이나 은과 같은 금속 안료들 또한 옻에 

사용된다. 이들의 반사적 성질은 푸름의 깨끗한 물색이라는 표현을 만들었고 다른 안료들에 

독립적으로 스며들어, 반투명의 옻 고유의 칠과 중첩될 때, 다양한 색의 효과를 이끈다. 진주층과 계란 껍질은 옻칠의 색동을 풍성하게 하는데 

사용되며 일반적으로 모방하기 어려우며, 

도자에서 나타나는 자연스럽고 섬세한 매끄러운 빛남과 편린을 제공하여 표면 효과의 다양성을 

만드는데 효과적이다. 스폰지나 공과 같은 도구들 또한 옻칠화의 특징인 자연성의 표면을 얻기 

위해서 이용할 수 있다. 이 장인의 도구들은 

자연의 패턴에 속한 어떤 짜임을 만든다. 

옻칠화의 가능성에 대한 중국의 연구들은 

인공물의 색과 자연스러운 표면, 광택의 방대한 적용을 설명한다. 그리고 이러한 연구들에서 

우리는 한국의 칠이 어떠한 자연의 성질을 

친근하게 자신들의 삶의 결로 수렴했는가를 

질문하지 않을 수 없다.  

   위의 서술은 지금 여기에 자리한 작가의 작품에 우리의 궁리를 요청한다. 그 과제는 생태 예술이 제시하는 자연 및 사회 시스템에 거주하는 공존의 표현성에 대한 한국적 꽃피움이며, 생태 

과학적으로 바다 및 해양에 관한 지표 프로젝트와 같이 우리의 자연 환경에 대한 지속과 변화에 

대한 관찰과 성찰이 그것이다. 작품은 

전통으로부터‘복원 예술’을 표시하는 인문학적 

방향계를 요구하고, 생태 예술에서의‘트랜스-종 예술’(trans-species art)의 명시적 가능성을 

시사하며, 근대 시문학과 현대를 잇는 서사들의 가지피움과 미술을 통한 한국 자연의 꽃피움을 

기대하게 한다. 

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Sánchez, Gilda Hernández.“THE STUDY OF MATERIAL CULTURE.” In Ceramics and the Spanish Conquest: Response and Continuity of Indigenous Pottery Technology in Central Mexico, 29–41. Brill, 2012. 

David J. Curtis, Nick Reid and Guy Ballard, Communicating Ecology Through Art with What Scientists Think, Ecology and Society, Vol 17, NO,2, 2012,    

최민우, 반 형태를 이용한 채화칠기 작품연구, 

배재대학교 국제통상대학원, 칠예학과 칠예학 

전공, 2011. 

Sandra Simon, Systemic Educational Approaches to Environmental Issues : The Contribution of Ecological Art, Syst Pract Res, 2006, 19: 143~157

Qiao Shi-Guang, with Yu Xiao-Xing, On Lacquer Painting,Leonardo, Vol.17, No 1. 1984 pp.24~26 

David K. Lewis, Convenion : A philosophical study, Harverd University Press, 1977. 

김정은(Kim jeoung- eun) Damda Garden(circle), 2015~2016, 도록, 

_____, 위아래를 보다, 도록, 2012~2013

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